Pintura: James Ensor.

"La Muerte y las Máscaras", primera obra que vi del pintor.

Muy buenas a todos y bienvenidxs a una nueva entrada de “Stuff by c.g.g.”.

Hoy he decidido que os hablaré de arte, y en concreto a mi pintor favorito: James Ensor. Recuerden que en este blog solo doy mi opinión sobre un aspecto, les doy a conocer algo quizás nuevo para vosotrxs, etc., pero no soy experta, así que es todo muy subjetivo y bajo mi punto de vista.

James Ensor, nacido en Ostende el 13 de abril de 1860 y que falleció el 19 de noviembre de 1949, fue un pintor belga que participó en los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo XX y que influyó en el expresionismo y en el surrealismo. Se le incluye, o al menos relaciona, con el grupo artístico Los XX, un grupo de veinte pintores belgas, dibujantes y escultores, que se formó en 1833 (si quieres saber más sobre esto, haz clic aquí).

"La Entrada de Cristo a Bruselas", quizás su obra más famosa.

James Ensor, de padre inglés y madre belga, fue un mal estudiante, que abandonó la escuela a los 15 años de edad para comenzar a formarse con dos pintores locales. De 1877 a 1880, asistió a la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Ensor expuso por vez primera sus obras en 1881. De 1880 hasta 1917, tuvo su estudio en el ático de la casa de sus padres.

Durante la última década del siglo XIX, la mayoría de sus obras fueron rechazadas por escandalosas, especialmente su cuadro "La entrada de Cristo a Bruselas" (1889), quizás su obra más famosa, pero sus pinturas continuaron siendo expuestas y gradualmente fue ganando aceptación y renombre. ​Hacia 1920, participaba en grandes exhibiciones, en 1929 recibió el título de Barón del rey Alberto I de Bélgica y el compositor Flor Alpaerts le dedicó su "Suite de James Ensor" (que podéis escuchar aquí). De hecho, en sus últimos años, el pintor se empezó a dedicar un poco más a la música y es que, a pesar que no tenía entrenamiento musical, era un hábil improvisador con el armonio y pasaba mucho tiempo tocando para sus visitantes. Aquí les dejo una de sus improvisaciones, que personalmente, adoro:

Sus primeras obras, como "Música Rusa" o "Los Borrachos", fueron pinturas con un toque bastante más realista a sus obras posteriores y con un tono sombrío. Sin embargo, más tarde eligió temas más extraños y extravagantes, y el uso de colores mucho más brillantes que contrastaban con el tema oscuro y misterioso de sus obras. Pinturas como las que hoy os traigo en esta entrada, muestran figuras con máscaras grotescas inspiradas en las que se vendían en la tienda de regalos de su madre durante el carnaval anual de Ostende. Temas tales como carnavales, máscaras, marionetas, esqueletos y alegorías fantásticas son dominantes en la obra de madurez de Ensor. Él vestía esqueletos en su estudio y los plasmaba en coloridas y enigmáticas escenas sobre el lienzo, además de emplear máscaras como aspecto teatral en sus naturalezas muertas. Atraído por las formas, colores brillantes y el potencial de impacto psicológico de las máscaras, creó un formato en el cual podía pintar con total libertad.

"The Despair of Pierrot".

"Carnaval en Flandes".

"Las Máscaras Extrañas".

Los cuatro años entre 1888 y 1892 marcan un cambio en la obra de James Ensor. Comenzó a adoptar temas religiosos, frecuentemente los tormentos de Cristo, pero los interpretaba como un disgusto personal ante la inhumanidad del mundo. Aunque Ensor era ateo, se identificaba con Cristo como una víctima de las burlas.

Las obras significativas del periodo tardío de este pintor incluyen "Muerte de la madre del artista" (1915), una dominada pintura del lecho de muerte de su madre con botellas de medicinas en el frente, y "Los viles vivisectores" (1925), un vehemente ataque contra los responsables por el empleo de animales en experimentación médica.

¿No tienen algo especial y llamativo sus obras? Es que desde el primer momento en que las vi, me enamoraron por completo a pesar de darme un poco de miedo y tener un halo de misterio espeluznante.

"Muerte de la madre del artista".

James Ensor está considerado como un innovador del arte decimonónico. A pesar que se distanció de otros artistas de su época, influenció significativamente en Klee, Emil Nolde, George Grosz, Alfred Kubin​ y otros expresionistas y surrealistas del siglo XX. Sus obras se encuentran en varias colecciones públicas, principalmente en el Museo de Arte Moderno de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes y el Museo de Bellas Artes de Ostende. También se encuentran obras importantes de Ensor en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Orsay en París y el Museo Wallraf-Richartz en Colonia. Las obras de Ensor que se encuentran en los museos belgas de bellas artes pueden verse en el Museo Virtual James Ensor.

"La chica con máscaras".

Solo puedo agradecer aquel día que tuve que ponerme a estudiarme los distintas corrientes artísticas del siglo XX y toparme con el nombre de James Ensor. No tenía que investigar más sobre él, no era necesario, pero sentí que debí indagar más en su nombre. Así que entré a Internet, lo busqué y me maravillé. La primera obra que vi fue "La Muerte y las Máscaras", primera foto de esta entrada, y os soy sincera. Lo primero que pensé fue: "Ahí va, qué mal rollo". Pero seguía buscando y buscando más obras, hasta que me llegué a enamorar por completo del artista.

Las pinceladas con tonos brillantes del pintor me entraron por los ojos. Sobre todo, me sorprendió cómo James Ensor podía transmitir misterio y sombrío con esos colores tan luminosos. Sus pinturas hablan de una sociedad falsa y manipuladora con la que, a día de hoy, nos seguimos encontrando. Ese tono de sarcasmo e ironía que desprende me llama demasiado la atención. Es un artista al que encuentro muy original y diferente a cualquier otro. 

"La Intriga".

He hecho esta entrada con el cariño y esfuerzo que no le he dedicado a ninguna otra, y es que, a parte de poder desahogarme con mi amor a este pintor, mi objetivo es intentar que al menos una persona más en este mundo aprecie más a James Ensor. Sus increíbles y apasionantes obras no pueden caer en el olvido, y si he conseguido que al menos una persona más lo conozca, me daré por satisfecha. Porque sus obras te pueden gustar más o gustar menos, pueden parecerte preciosas y pueden parecerte horrorosas, pero no puedes negar que el arte de Ensor no deja a nadie indiferente. Nos causa algo dentro de nosotrxs, y eso es algo por lo que hay que luchar, por los sentimientos que el arte (sea de pintura, música o poesía) nos crea en nuestro ser, y sobretodo ahora más que nunca, que necesitamos evadirnos de la realidad de un mundo donde, cada vez más, hace falta del punto de vista de un genio, de un incomprendido, de un artista.